台灣為什么没有伟大的当代摄影艺术家
摄影批评家杨莉莉4月8日“中國摄影教父”台灣人阮义忠将在广州方所开讲，阮义忠对华人摄影界影响非常大，我们都是看他编的“大师”和“新锐”系列书籍、观摩他的《人与地盘》摄影系列成长的。不单仅是他，全数台灣地区摄影圈曾对大陆都有着引领传染感动。我在摄影系读书时，吴嘉生髮,宝老师為首的台灣中华摄影教导学會和我们互换颇多。我人生中第一次展览就是在台北某艺廊展出。和当年的摄影青年一样，我爱好台灣摄影家张照堂的作品，而台灣的《摄影家》杂志及中华摄影教导学會的论文讓我们如获至宝。台灣摄影，就像一个特此外老朋友，无数次看过照片，但从未見过真人。
不久前的宝岛之行毕竟讓我好好朝“真人”打量一番。吴嘉宝老师曾说过，台灣没有摄影系，是因為摄影这个学科需要和其他学科(如艺术学、传播学、社會学等)交错互动，没必要再设立单独的摄影系了。的确，台灣至今没有一所大学设立摄影系，可是台灣的婚紗摄影财富自1980年代起就成為全球行业的典范。来到台北才懂得，台灣的高校摄影磁石推拿毯,课程都开设在设计系，所带来的问题就是摄影师资的边缘化。台灣的高校老师有专任和兼任之分，很多摄影老师只能做兼任讲师，这些从美國或日本读了艺术美白身體乳液,或摄影博士回来的聪明人，如果教了10年減肥肚臍貼,的摄影底子课還没名分，最后只得另谋他职。
台灣摄影的大气候比较“苦寒”，台灣老师有点爱戴大陆的状况。因為生育率逐年低沉，台灣教导处于“过剩期”，而大陆的高校则处于扩展期。试想一下，如果大陆教导系统方式真正开放，具备全球化教导背景的台灣摄影老师完全可以反攻过来，讓我们的摄影系“消亡”，这讓我们这边的老师很有危机感。
固然台灣没有摄影系，但自从1990年代英國兴起的文化创意财富“風靡”全球后，台灣很多大学都不失时机的开设了文创财富系。今年，台灣政府還公減肥法子,布“文化创意财富發展法百樂,”以促其發展。可是台灣朋友报怨说，他们从小学起，音乐、美术、体育课都被老师拿来做自习课，現在却鼓舞鼓励他们搞文创财富！作為艺术品的摄影，并没有在台灣文创法的财富分類中独立列出，这讓台灣摄影界很不满，据说官方在筹辦修订。
而就摄影在当代艺术市场的职位处所而言，台灣比大陆還糟，我们经常报怨摄影跟架上艺术对比，卖不上价，但毕竟還有卖出的机會，而台灣当代摄影作品受到的重视更少，藏家和画廊更愿意關注日本和大陆比较出名的摄影家作品。
不过，台灣在摄影理论和译介上对大陆的影响极大，阮义忠是两岸最重要的摄影教导家之一。1990年代很多在國外读书的台灣学者回来在大学任教，论著和译作出品颇多。要想同步世界，就得關注台灣版本，例如刚出版的Charlotte Cotton的《这就是当代摄影》，還有Liz Wells的经典讲义《摄影学批判导读》。这可能同台灣的出版制度有關，台灣鼓舞鼓励私人出版發行，将民间小众力量的积极性發挥出来，组成所谓的“长尾效应”：不放弃冷門，只注重兴趣。
但台灣种树自己却没有桃子，台灣当代艺术摄影的力量比较微弱。台灣同样早在1980年代向大陆传播國外風靡音乐，但也创造了很多伟大的風靡音乐歌者，比如罗大佑。但在摄影上，台灣向大陆传递，却没有生产出標识表記標帜性的摄影家。現在，線上看a片,台灣已民主化转型，地盘一旦过度自由，本土性的批评力量仿佛陷入“无物之阵”，有力量也没靶子。所以成熟的民主化國家的伟大艺术家，他们必须思考全球化下的記忆母题，而不是挣扎于本國的現实。对于台灣艺术家来说，这是一个更深邃的转型，但不懂得岛屿的文化深度是否是可以也许支持这种转型？摄影需要教导，更需要视野。
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